NO.1　中國近現(xiàn)代音樂史

  《中國近現(xiàn)代音樂史》(第2次修訂版)的修訂主要可概括為以下幾個方面：一、近址年來歷史學界關于中國近現(xiàn)代史的分期的討論，對不少人都有啟發(fā)。二、過去由于本人學識所限及其它客觀原因，原書中曾對“西洋音樂的傳入”、“三四十年代淪陷區(qū)的音樂”等內(nèi)容基本采取一帶而過的寫法；同時，對某些代表性音樂家的評介也顯得很不夠，這次均給鄧是了必要的重點補充。三、對于原書中談到的有些歷史現(xiàn)象及歷史人物的評價，有些同志認為聯(lián)系政治太直接、評述難免失之于片面和簡單化，這次在修訂中吸取上述意見，盡可能一一加以修正。四、對原書的章節(jié)框架及體例沒有做大的改變。
 
NO.2　你不可不知道的古典音樂世界

  《你不可不知道的古典音樂世界》權(quán)威而全面、專業(yè)。書中以雋永、生動的文字描寫了音樂家的種種趣事，以深入淺出的方式引導讀者聆賞名曲，讓戲劇張力與音樂精華凝結(jié)在歌劇舞劇的絕唱當中；更耗時費力地整理出條理清晰的音樂年表，使讀者能站在歷史的制高點上，清楚掌握音樂史的脈絡與軌跡；最后羅列了將近50則重要的音樂術(shù)語及必備的音樂常識。這樣的多元規(guī)劃，是力圖使讀者能快速掌握古典音樂的精髓，從而暢行無礙地走進古典音樂的豐富殿堂，撿拾如翡翠珠玉一般晶瑩剔透的藝術(shù)珍寶。

NO.3　中國風:歌詞里的文字游戲(方文山新作)

  《中國風:歌詞里的文字游戲》建構(gòu)平坦好走的言語之道，拾階登梯，前往隱藏在文字背后的豐富桃花源。林中鮮嫩飽滿的智慧之果，滋養(yǎng)于中國五千年的文化土壤，只要翻閱本書，你就會發(fā)現(xiàn)要采摘食用并不困難。
一 “關鍵詞解釋”，找出歌詞里出現(xiàn)的關鍵詞源由，并從古典詩詞與天文地理中去解釋其創(chuàng)作典故，內(nèi)容總計收錄有“禪定”、“虞姬和霸王”、“龜苓膏”、“北大荒”、“豆腐”等129個語詞出處。
二“歌詞修辭學”，方文山將歌詞創(chuàng)作時所使用的修辭技巧做詳盡的解釋，讀者可在觀賞流行歌詞的同時，輕松了解到十六種修辭法的基本概念。
三 “國學常識選擇題”，精心設計100道由繁入簡、由淺而深考題，內(nèi)容取材五花八門，饒富趣味，讓讀者能一邊悠游于歌詞里的文字游戲，一邊又加深、吸收了國學常識，達到寓教于樂的功能，讓艱澀的國學變得平易近人。

 音樂文學創(chuàng)作達人方文山的歌詞縱觀歷史，橫覽文學，含有豐富的寓意與文學典故，不僅多人紛紛效尤，專文研究者更不在少數(shù)，還多次被學校老師拿來當做考題。因此，方文山此次傾囊獻出他的拿手絕活，在《中國風－歌詞里的文字游戲》中收入34首他最膾炙人口的中國風歌詞，親自與讀者分享方文山的國學世界。

 經(jīng)由這樣的分享，方文山讓歌詞不只是歌詞，還是一種傳遞知識的新媒介，打破一般歌詞只會風花雪月的窠臼。

NO.4　隱藏在釉色里的文字秘密

青花瓷:隱藏在釉色里的文字秘密
 《青花瓷》這樣令人驚艷的詞作，并不是如神跡般突然降臨文山腦海，它也一樣經(jīng)歷了先立意，再定題的過程，而第一句被構(gòu)思出的詩句，竟然是“天青色等煙雨”。方文山的新書《青花瓷：隱藏在釉色里的文字秘密》，可算是對他近十年中國風歌詞創(chuàng)作的總結(jié)。書中收入了《東風破》《菊花臺》《發(fā)如雪》《青花瓷》等十五首流傳甚廣的中國風詞作，分別講述了他創(chuàng)作這些歌詞時的思考脈絡與心得體會，使讀者得以窺見這些絕妙好詞產(chǎn)生的全過程：如何構(gòu)思選題；如何選詞；不同的用字又會引發(fā)出何種不同的意境與心情；該怎么用最少的文字，傳遞出最大的意義，讓最濃厚的情感共鳴，穿透每個人的心。方文山還在其間穿插講述了自己對歷史、文化及感情的看法。
“他到底是怎樣寫出這樣的詞句？他為什么會想到用這個字？”在周杰倫模糊不清的演唱之中，竟然隱藏著這樣優(yōu)美的詩句和意境，這是我們每個人的“認識文山之路”。
  用“常被模仿，未被超越”這句濫熟的話來形容方文山，似乎再準確不過了。2000年至今，華語樂壇的“中國風”熱潮在《娘子》《東風破》《千里之外》的引領之下一路升溫，到《青花瓷》到達了一個頂峰，不單方文山自認這是他最滿意的一首中國風詞作，甚至有媒體評論：“《青花瓷》究竟是誰的勝利？與其說是周杰倫的，不如說是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和聲線�！�
由于對古老中國懷有濃厚情懷，方文山甚至自己制作了一座規(guī)模宏大、建制精細的長安城建筑模型，這座長安城是方文山心愛的私家珍藏，耗時近一年的時間花了約50萬臺幣(約合人民幣12.5萬)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他親手切割加工染色黏貼而成的。這份心血連臺灣十三行博物館都萬分佩服，并且力邀這件作品借出展覽。方文山談起這座“唯一一座微型長安城”眼里盡是得意，他稱當初是為寫《青花瓷》一書突發(fā)奇想，雖然是無心插柳，但是長安城模型曝光后大受好評。模型借新書首次向大陸讀者展示，上百幅精美圖片穿插在他或情意綿綿、或豪氣萬千、或俏皮灑脫的文字間，兩者共同營造出一種懷舊、優(yōu)美，又不乏陽剛之氣的古典風格。就讓我們泡上一杯茶，在氤氳的熱氣與漸濃的秋意中，在方文山的娓娓講述里，回憶起這些詞作帶給我們的最初的感動。

NO.5　《古典音樂就是這樣子!》

  《古典音樂就是這樣子!》告訴您古典音樂這一行會是個什么樣，作曲家實際上就是這么一個令人跌破眼鏡的心酸行業(yè)，音樂界的指揮家、樂團首席、樂評，這些聽起來高尚風雅的職業(yè)，實際上又是如何的呢？而從認識作曲家開始，藉著詼諧的筆調(diào)以及四格漫畫，吉松隆帶領讀者一步步認識音樂學的關鍵名詞、演奏家、古典音樂界種種意想不到、難以想像的趣味風貌，打破一般人的刻板印象，見識真正的古典音樂這一行。

  吉松隆，世界級的交響樂青壯作曲家，1953年出生於東京渋谷，少年時期想成為像手塚治蟲一樣的漫畫家，或御茶水博士一樣的科學家，但在中學三年級接觸到古典音樂后，從此改變了他的人生，跨入了他的漫漫音樂生涯。從慶應大學工學系休學，跳脫正統(tǒng)派的音樂教育，吉松隆的音樂自學歷程有許多獨到的心得，1981年以《朱鷺的哀歌》出道，帶給現(xiàn)代音樂界相當大的衝擊。
他反對現(xiàn)代音樂的非音樂性，發(fā)表多首具獨創(chuàng)調(diào)性、節(jié)奏感以及幻想空間的作品。

NO.6　唱就要唱得漂亮:成為唱歌高手的7個秘訣

《唱就要唱得漂亮:成為唱歌高手的7個秘訣》是韓國著名8聲樂教金鐘寅心血之作，謹以此書獻給每一位喜歡唱歌并因此而快樂的人們。
　　——態(tài)度：世上沒有天生的五音不全者只要掌握要訣，誰都可以在為唱歌高手。
　　——秘訣：緊收小腹、吹吹氣球、學學小狗喘氣、含招勺子、叼根圓珠筆，這些生活動作與唱歌姿勢、呼吸、共鳴、發(fā)聲、發(fā)音枝巧其實很類似。
　　——趣味：輕松活潑、時尚幽默，讓學習唱歌趣味十足。
　　——意義：無論開心或者痛苦，放聲歌唱會讓你的人生與眾不同。

NO.7　車爾尼鋼琴快速練習曲(作品299)》

  《車爾尼鋼琴快速練習曲(作品299)》是著名鋼琴教育家車爾尼鋼琴練習曲，是鋼琴學生學習彈奏鋼琴的優(yōu)秀教材。每首曲子編寫了準確而實用調(diào)性與曲式分析，樂曲情緒提示等，可為鋼琴教學提供方便。

NO.8　哈農(nóng)鋼琴練指法

  《哈農(nóng)鋼琴練指法》里，有手指靈活、獨立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韌性的練習，所有這些都是要達到優(yōu)美演奏不可或缺的因素。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。除極個別的練習曲是引自其他教材外，所有練習曲都是自編的。這些練習曲富有趣味性，不像大多數(shù)五指練習那樣令學生厭煩，那些枯燥的練習簡直非要具備藝術(shù)大師的耐性才敢去彈奏。如今，學習鋼琴是如此普遍，好的鋼琴家越來越多，以致人們對平庸的鋼琴演奏難以接受。所以，在哪怕是業(yè)余演奏會上彈一段一般難度的曲子，也要學上十年八年才行。然而，能夠投入這么多年工夫來學這件樂器的人并不多。因此，由于功底不夠，人們彈鋼琴時經(jīng)常動作不合規(guī)范或方法錯誤。凡在彈奏有點難度的經(jīng)過音群時，總是左手生澀，第4指和第5指幾乎不起作用，由于缺乏特別的練習，它們總比其他手指弱。在遇到八度進行、震音或顫音時往往十分勉強、疲勞，這樣的演奏就不合章法，毫無表現(xiàn)力。我們花費了許多年進行工作，力圖消除上述現(xiàn)象，我們力爭把專門的練習概括成一集，它可以大大減少鋼琴所需的練習時間。
  “如果我們每只手的五個手指能完全相等地發(fā)揮作用，那么它們就具備了彈奏所有鋼琴曲譜的能力，剩下要面對的就僅僅是容易解決的指法問題了。
  我們可以通過60首《鋼琴練習指法》等作品解決這個問題。
  我們編寫的這些練習旨在讓大家不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成為卓越的手指練習，這樣就不必為琢磨它們而耽誤時間。
  人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂于進取，并適應合奏。
  本書可以碰到全部類型的難點，我們將它們加以編排為在前一段練習累了的手指在這一段能得到休息。通過這種組合，人們就可以不費氣力，  輕松地克服技巧難點。練習之后，演奏時手指會體驗到非常的流暢。
  本書的對象是所有學鋼琴的人。學習大約一年后，就能有很大成效。對那些程度較高的人來說，彈奏本書的練習后用不了多久，他們會覺得手指和手腕不再僵硬，對最困難的技巧也能應付自如。

NO.9　閃開，讓我歌唱八十年代

  閃開，讓我歌唱八十年代》是對八十年代，中國最后一個純真年代的終極回憶。當年，一部“關于毛片的記憶碎片”，讓多少網(wǎng)絡達人開始傳頌“見招拆招”的名字，而他首創(chuàng)的“飯局通知”又成了多少文藝青年辨認同類的接頭暗號，此人便是本書作者張立憲，人稱老六，江湖中人都知道，他還有個更強的身份——網(wǎng)絡DV《小強歷險記》、《十面埋婦》頒獎儀式的經(jīng)典主持人，其主持風格以蔫騷馳名，聽過二手轉(zhuǎn)播的不靠譜文藝青年都雖不能至，心向往之。
  老六是生于1969年的“六八式”——所謂“生于六十年代，在八十年代經(jīng)歷青春，在九十年代討生活、在本世紀負責任”的一代。本書就是他的一部八十年代微觀個人史，由十二章記憶碎片構(gòu)成——關于麻將、關于校園、關于打架、關于毛片、關于評書、關于電影、關于足球、關于買碟、關于電腦……
  其實，何止“六八式”，任何一代人的青春，激情和痛苦都是一樣的，他們對自己所處時代的感念之情也是一樣的——一個人的青春在什么時代度過，那就是他最好的年代，所以，翻開本書的人，不是被記憶虐待得同聲一嘆，便是溫暖到會心一笑：
我們一直以為活的是未來，其實擁有的只有回憶。
  多少人害怕變老，多少人正在變老，多少人已經(jīng)老了。當一切都已經(jīng)地覆天翻，精神麻木的現(xiàn)代悲劇大幕拉開之時，多說一句都是多余：
閃開，讓我們開始集體回憶。

NO.10　陳丹青音樂筆記

  《陳丹青音樂筆記》這本集子，是一九九二到九八年間，作者遠遠躲在紐約寓所陸續(xù)寫給上�！兑魳窅酆谜摺冯p月刊的十幾篇文章。這些文章是作者說些紐約的關于音樂的見聞。作者陳丹青1982年初自費留學美國，以自由職業(yè)畫家身份定屆紐約至2000年。同時春，應清華大學美術(shù)學院邀請回國，為2000年清華大學百名特聘教授之一，現(xiàn)任繪畫系第四研究室責任教授