1 .顧愷之《洛神賦圖》 東晉
洛神賦圖
北京故宮博物院館藏珍品。絹本,設(shè)色,縱27.1cm,橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)。 這幅畫根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn),千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個(gè)部分,曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現(xiàn)一種空間美。
全畫用筆細(xì)勁古樸,恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸,所謂“人大于山,水不容泛”,體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。
此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看,都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
2.唐.閻立本《步輦圖》
唐.閻立本《步輦圖》
《步輦圖》,北京故宮博物院館藏珍品。絹本,設(shè)色,縱38.5厘米,橫129.6厘米,為唐代著名畫家閻立本所繪,線條流利純熟,富有表現(xiàn)力,是一件具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的作品。
《步輦圖》是以貞觀十五年(641年)吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材,描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。
圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺,左?cè)三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點(diǎn)。作者煞費(fèi)苦心地加以生動細(xì)致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度,巧妙地運(yùn)用對比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài),是為正襯。該圖不設(shè)背景,結(jié)構(gòu)上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點(diǎn)突出,節(jié)奏鮮明。
從繪畫藝術(shù)角度看,作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉(zhuǎn)流暢中時(shí)帶堅(jiān)韌,暢而不滑,頓而不滯;主要人物的神情舉止栩栩如生,寫照之間更能曲傳神韻;圖像局部配以暈染,如人物所著靴筒的折皺等處,顯得極具立體感;全卷設(shè)色濃重淳凈,大面積紅綠色塊交錯(cuò)安排,富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本,但摹繪較精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關(guān)故事,還錄有唐李道志、李德!爸匮b背”時(shí)題記兩行。
3.唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》
唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》,唐代作為封建社會最為輝煌的時(shí)代,也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像,“傾國傾城貌,多愁多病身”,唐代仕女畫以其端莊華麗,雍容典雅著稱,《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。 其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現(xiàn)的貴族婦女生活情調(diào),成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。
張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家, 馳譽(yù)丹青。張萱在盛唐時(shí)畫貴族人物最負(fù)時(shí)譽(yù),不僅能夠表現(xiàn)上層社會婦女的姿容情態(tài),而且善于巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的凄涼情調(diào)。周昉出身顯貴,多畫宮廷婦女,其風(fēng)格為優(yōu)游閑逸,容貌豐肥,衣榴勁簡,色彩柔麗,獨(dú)樹一幟。
4.唐.韓滉《五牛圖》
唐.韓滉《五牛圖》
《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱28.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時(shí),韓干以畫馬著稱,韓以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓�最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了,傳達(dá)出注重實(shí)際、任勞任怨的精神信息。它問世后,收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟兆頁、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯(lián)軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個(gè)世紀(jì)50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。
1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓�的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價(jià)10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示,鑒定真?zhèn),不惜一切代價(jià)購回,并指示派可靠人員專門護(hù)送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經(jīng)過多次交涉,最終以6萬港元成交!段迮D》回到故宮時(shí),畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時(shí)間,才將它修復(fù)完好。
今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細(xì),描寫之傳神,牛態(tài)之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。
5. 五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》
五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。
《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作,以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細(xì)潤圓勁,設(shè)色濃麗,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名聞中外。是今存五代時(shí)期人物畫中最杰出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》全長三米,共分五段,每一段畫面以屏風(fēng)相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進(jìn)行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景,生動地表現(xiàn)了韓熙載和他的賓客們?nèi)褙炞?cè)耳傾聽的神態(tài)。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓,所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作,似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進(jìn)行中間的休息場面,韓熙載坐在床邊,一面洗手,一面和幾個(gè)女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上,好像在跟一個(gè)女子說話,另有五個(gè)女子做吹奏的準(zhǔn)備,她們雖然坐在一排,但各有各的動作,毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。
這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫,更重要的是它反映出那個(gè)特定時(shí)代的風(fēng)情。由于作者的細(xì)微觀察,不放過任何一個(gè)細(xì)節(jié),把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致,畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中,畫有四十多個(gè)神態(tài)各異的人物,蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn),各個(gè)性格突出,神情描繪自然!俄n熙載夜宴圖》從一個(gè)生活的側(cè)面,生動地反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力,和對主人公命運(yùn)與思想的深刻理解,創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
此畫卷據(jù)傳系宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫,此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時(shí)北海人,字叔言,后唐同光年進(jìn)士,文章書畫,名震一時(shí)。其父親因事被誅,韓熙載逃奔江南,投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信,后主李煜繼位后,當(dāng)時(shí)北方的后周威脅著南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害,整個(gè)南唐統(tǒng)治集團(tuán)內(nèi)斗爭激化,朝不保夕。在這種環(huán)境之中,官居高職的韓熙載為了保護(hù)自己,故意裝扮成生活上腐敗,醉生夢死的糊涂人,好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心,就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去,暗地窺探韓熙載的活動,命令他們把所看到的一切如實(shí)地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當(dāng)然明白他們的來意,韓熙載故意將一種不問時(shí)事,沉湎歌舞,醉生夢死的形態(tài)來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力,把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心,回去后即刻揮筆作畫,李煜看了此畫后,暫時(shí)放過了韓熙載等人,一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
6.北宋.王希孟《千里江山圖》
北宋.王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》,北京故宮博物院館藏珍品。絹本,設(shè)色,縱51.5厘米,橫1191.5厘米,為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學(xué)生,后召入禁中文書庫,曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授,半年后即創(chuàng)作了《千里江山圖》。惜年壽不永,20馀歲即去世,是一位天才而又不幸早亡的優(yōu)秀青年畫家。
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水,布置以漁村野市,水榭亭臺,茅庵草舍,水磨長橋,并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動。形像精細(xì),刻畫入微,人物雖細(xì)小如豆,而意態(tài)栩栩如生,飛鳥雖輕輕一點(diǎn),卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結(jié)合,綜合了南、北兩派的特長。設(shè)色繼承了唐以來的青綠畫法,于單純統(tǒng)一的藍(lán)綠色調(diào)中求變化。用赭色為襯托,使石青,石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個(gè)畫面雄渾壯闊,氣勢磅礴,充滿著濃郁的生活氣息,將自然山水,描繪得如錦似繡,分外秀麗壯美,是一幅既寫實(shí)又富理想的山水畫作品,是中國傳統(tǒng)山水畫中少見的巨制。卷后有當(dāng)時(shí)蔡京的題跋,證明此畫是真跡無疑。
《千里江山圖》畫卷表現(xiàn)了綿亙山勢,幽巖深谷,高峰平坡,流溪飛泉,水村野市,漁船游艇,橋梁水車,茅蓬樓閣,以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法,突出石青石綠的厚重,蒼翠效果,使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間,用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓,也間以沒骨法畫樹干,用皴點(diǎn)畫山坡,豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。
《千里江山圖》絹本大手卷,青綠設(shè)色。畫面上江水浩蕩,浩渺天際,應(yīng)是南方水色;而群山起伏,略少平原,危峰高聳,巖斷崖,卻是北方山景。構(gòu)圖上充分運(yùn)用“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”的結(jié)合,展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工:崇山峻嶺,崗阜幽壑,飛瀑激流,樹叢竹林以及人類的創(chuàng)造:亭臺水榭,寺觀莊院,舟楫亭橋,村落水碾等等,以及難以計(jì)數(shù)、各行其是的眾人,是那么的繁復(fù)而又融洽。全圖刻畫工細(xì),水面滿勾峰頭紋,無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視,布置合理。而山石則以大青綠設(shè)色,也就是在勾、皴后,先以赭石鋪底,然后上石青石綠,層層疊加。石青石綠是礦物顏料,本來覆蓋性就很強(qiáng),經(jīng)層層疊加,質(zhì)感凝重,與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體,鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線,卻依然感覺滿幅富麗堂皇,這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。
7. 北宋.張擇端《清明上河圖》
北宋.張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設(shè)色,寬24.8厘米,長528.7厘米,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。
《清明上河圖》畫卷,北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級國寶!肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一,不但藝術(shù)水平高超,而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照。通過這幅畫,我們了解了北宋的城市面貌和當(dāng)時(shí)各階層人民的生活!肚迕魃虾訄D》具有極高的史料價(jià)值。
《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時(shí)代首都汴京(今開封)郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時(shí)節(jié),北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中,畫中人物500多,衣著不同,神情各異,其間穿插各種活動,注重戲劇性,構(gòu)圖疏密有致,注重節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。
首段,汴京郊野的春光:
在疏林薄霧中,掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
中段,繁忙的汴河碼頭:
汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有"王家紙馬店",是掃墓賣祭品的,河里船只往來,首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美。宛如飛虹,故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會合點(diǎn)。
后段,熱鬧的市區(qū)街道:
以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營,此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問路的外鄉(xiāng)游客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。交通運(yùn)載工具:有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
總計(jì)在五米多長的畫卷里,共繪了五百五十多個(gè)各色人物,牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹,車、橋二十多輛,大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色,體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)俗畫,具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)水平。
8.元.黃公望《富春山居圖》
元.黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》,縱33厘米,橫636.9厘米,紙本,水墨。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館“鎮(zhèn)館之寶”。
是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作,也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆,在中國傳統(tǒng)山水畫中所取得的藝術(shù)成就,可謂空前絕后,歷代莫及。
元至正七年(公元1348年),黃公望開始創(chuàng)作這卷山水畫名作,歷時(shí)多年方始告竣。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境,把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致,達(dá)到了“山川渾厚,草木華滋”的境界。
這卷名畫在此后的數(shù)百年間流傳有緒,歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年后的明成化年間,為著名畫家沈周所得。至明萬歷年間,又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉(zhuǎn)手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶,臨終之際,竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例,囑人將此畫投入火中,焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快,以另一卷畫易之,將《富春山居圖》從火中搶出,才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許,從此分為長短兩段。
畫的后段(長段)從吳家流散后,曾歷多人收藏,于清乾隆十一年流人清宮。有意思的是,號稱風(fēng)雅的乾隆皇帝居然不識寶,認(rèn)定它是贗品,而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊,又是題跋又是鈐印。但也幸而如此,那卷真跡倒借此得以“全壁”,后在解放前夕運(yùn)往臺灣,歸臺北故宮博物院收藏。
畫的前段(短段)名為“剩山圖”,最后到了畫家吳湖帆的手里。當(dāng)時(shí)在浙博供職的沙孟海得此消息,心情頗不平靜。他想,這件國寶在民間輾轉(zhuǎn)流傳,因受條件限制,保存不易,只有國家收藏,才是萬全之策。于是數(shù)次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫,本無意轉(zhuǎn)讓。但沙先生并不灰心,仍不斷往來滬杭之間,又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中**。吳湖帆被沙老的至誠之心感動,終于同意割愛。
9.明.仇英《漢宮春曉圖》
明.仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》,中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作為裝飾性繪畫來說屬于巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統(tǒng)題材,主要描繪宮中繽妃生活。
仇英(仇,音Qiú),字實(shí)父,一作實(shí)甫、號十洲,太倉(今江蘇太倉)人,移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生于明弘治十一年左右(1498年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。存世畫跡有《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一,與沈周,文征明和唐寅被后世并稱為“明四家” ,亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家,不僅以畫取勝,且佐以詩句題跋,就畫格而言,唐,仇相接近,仇英在他的畫上,一般只題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱于世,《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。此圖勾勒秀勁而設(shè)色妍雅,畫家借皇家園林殿宇之盛,以極其華麗的筆墨表現(xiàn)出宮中嬪妃的日常生活,極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作,在中國重彩仕女畫中也獨(dú)樹一幟,獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
仇英擅人物畫,尤工仕女,重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法,筆力剛健,特擅臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至于發(fā)翠豪金,綜丹縷素,精麗絕逸,無愧古人,尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象,或圓轉(zhuǎn)流暢,或頓挫勁利,既長設(shè)色,又善白描。人物造型準(zhǔn)確,概括力強(qiáng),形象秀美,線條流暢,有別于時(shí)流的板刻習(xí)氣,直趨宋人室,對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響,成為時(shí)代仕女美的典范,后人評其工筆仕女,刻畫細(xì)膩,神采飛動, 精麗艷逸,為明代之杰出者。杰出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
10.清.郎世寧《百駿圖》
清.郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》,該稿本為紙質(zhì),縱102厘米、橫813厘米。目前保留在美國紐約大都會博物館。意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠(yuǎn)涉重洋來到中國,就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中,從此開始了長達(dá)五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創(chuàng)作中,郎世寧融中西技法于一體,形成精細(xì)逼真的效果,創(chuàng)造出了新的畫風(fēng),因而深受康熙、雍正、乾隆器重!栋衮E圖》是他的代表作之一。
清代是中國宮廷繪畫的頂峰,來自意大利的傳奇畫家郎世寧,則是清代宮廷繪畫領(lǐng)袖,正是在他中西合璧繪畫技法的影響下,才形成了別具一格的清代宮廷畫風(fēng)。郎氏善畫馬,《百駿圖》是其平生百余幅馬作品中的杰作。此圖描繪了姿態(tài)各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗,構(gòu)圖復(fù)雜,風(fēng)格獨(dú)特,別具意趣。
郎世寧,1688年生,1766年逝世,意大利米蘭人。原名朱塞佩•伽斯底里奧內(nèi)。年輕時(shí)在歐洲學(xué)習(xí)繪畫,曾為教堂繪制圣像。清康熙五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教,到京后約于雍正元年(1723)進(jìn)入如意館,成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法,既講究西方繪畫中的立體效果,注意透視和明暗,重視寫實(shí)和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的合理性。由于他能畫并精通建筑學(xué),曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙,略參中法,以寫實(shí)為工,專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家,為中西文化藝術(shù)的交流作出了積極貢獻(xiàn),頗得皇家青睞。去世后葬于北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻(xiàn)英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰(zhàn)圖》等。
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