1 .顧愷之《洛神賦圖》 東晉 

　 

洛神賦圖 
 

    北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)。
 
     這幅畫根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。

　  全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。

　  此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

2.唐.閻立本《步輦圖》

唐.閻立本《步輦圖》 

    《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現(xiàn)力，是一件具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的作品。

     《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

      圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺�，左�?cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費(fèi)苦心地加以生動細(xì)致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度，巧妙地運(yùn)用對比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節(jié)奏鮮明。

      從繪畫藝術(shù)角度看，作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉(zhuǎn)流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設(shè)色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關(guān)故事，還錄有唐李道志、李德�！爸匮b背”時題記兩行。

  3.唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》

唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》

    《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。 其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現(xiàn)的貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。

    張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家， 馳譽(yù)丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負(fù)時譽(yù)，不僅能夠表現(xiàn)上層社會婦女的姿容情態(tài)，而且善于巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的凄涼情調(diào)。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風(fēng)格為優(yōu)游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。

4.唐.韓滉《五牛圖》

唐.韓滉《五牛圖》

   《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓�最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了，傳達(dá)出注重實際、任勞任怨的精神信息。它問世后，收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟兆頁、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯(lián)軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀(jì)50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。

    1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓�的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示，鑒定真?zhèn)危幌б磺写鷥r購回，并指示派可靠人員專門護(hù)送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經(jīng)過多次交涉，最終以6萬港元成交�！段迮D》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復(fù)完好。

    今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細(xì)，描寫之傳神，牛態(tài)之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。

  5. 五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》

五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》

    北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。

   《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細(xì)潤圓勁，設(shè)色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最杰出的代表作。

   《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風(fēng)相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進(jìn)行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現(xiàn)了韓熙載和他的賓客們?nèi)褙炞?cè)耳傾聽的神態(tài)。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進(jìn)行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的準(zhǔn)備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。

    這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風(fēng)情。由于作者的細(xì)微觀察，不放過任何一個細(xì)節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然�！俄n熙載夜宴圖》從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運(yùn)與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

    此畫卷據(jù)傳系宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進(jìn)士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當(dāng)時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統(tǒng)治集團(tuán)內(nèi)斗爭激化，朝不保夕。在這種環(huán)境之中，官居高職的韓熙載為了保護(hù)自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當(dāng)然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態(tài)來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。

6.北宋.王希孟《千里江山圖》  

北宋.王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年后即創(chuàng)作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20馀歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優(yōu)秀青年畫家。 　

 畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭臺，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動。形像精細(xì)，刻畫入微，人物雖細(xì)小如豆，而意態(tài)栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結(jié)合，綜合了南、北兩派的特長。設(shè)色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統(tǒng)一的藍(lán)綠色調(diào)中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統(tǒng)山水畫中少見的巨制。卷后有當(dāng)時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

《千里江山圖》畫卷表現(xiàn)了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。

《千里江山圖》絹本大手卷，青綠設(shè)色。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應(yīng)是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，巖斷崖，卻是北方山景。構(gòu)圖上充分運(yùn)用“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”的結(jié)合，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創(chuàng)造：亭臺水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數(shù)、各行其是的眾人，是那么的繁復(fù)而又融洽。全圖刻畫工細(xì)，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強(qiáng)，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。

7. 北宋.張擇端《清明上河圖》

北宋.張擇端《清明上河圖》

      北京故宮博物院館藏珍品。絹本設(shè)色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。

     《清明上河圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級國寶�！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當(dāng)時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

　　《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

　　首段，汴京郊野的春光：

　　在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。

　　中段，繁忙的汴河碼頭：

　　汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

　　后段，熱鬧的市區(qū)街道：

　　以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

　　總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風(fēng)俗畫，具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平。

     8.元.黃公望《富春山居圖》

元.黃公望《富春山居圖》

      《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館“鎮(zhèn)館之寶”。

       是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統(tǒng)山水畫中所取得的藝術(shù)成就，可謂空前絕后，歷代莫及。

       元至正七年（公元1348年），黃公望開始創(chuàng)作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

       這卷名畫在此后的數(shù)百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年后的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬歷年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉(zhuǎn)手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。

       畫的后段（長段）從吳家流散后，曾歷多人收藏，于清乾隆十一年流人清宮。有意思的是，號稱風(fēng)雅的乾隆皇帝居然不識寶，認(rèn)定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那卷真跡倒借此得以“全壁”，后在解放前夕運(yùn)往臺灣，歸臺北故宮博物院收藏。

       畫的前段（短段）名為“剩山圖”，最后到了畫家吳湖帆的手里。當(dāng)時在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉(zhuǎn)流傳，因受條件限制，保存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。于是數(shù)次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉(zhuǎn)讓。但沙先生并不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中**。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終于同意割愛。 

 9.明.仇英《漢宮春曉圖》

明.仇英《漢宮春曉圖》

    《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬于巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統(tǒng)題材，主要描繪宮中繽妃生活。

     仇英（仇，音Qiú），字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。

     仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱于世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。此圖勾勒秀勁而設(shè)色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現(xiàn)出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領(lǐng)風(fēng)騷。

    仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發(fā)翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長設(shè)色，又善白描。人物造型準(zhǔn)確，概括力強(qiáng)，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范,后人評其工筆仕女，刻畫細(xì)膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之杰出者。杰出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

10.清.郎世寧《百駿圖》

清.郎世寧《百駿圖》

     《百駿圖》，該稿本為紙質(zhì)，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在美國紐約大都會博物館。意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠(yuǎn)涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達(dá)五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創(chuàng)作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細(xì)逼真的效果，創(chuàng)造出了新的畫風(fēng)，因而深受康熙、雍正、乾隆器重�！栋衮E圖》是他的代表作之一。

      清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自意大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領(lǐng)袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風(fēng)。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百余幅馬作品中的杰作。此圖描繪了姿態(tài)各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗，構(gòu)圖復(fù)雜，風(fēng)格獨特，別具意趣。

　　郎世寧，1688年生，1766年逝世，意大利米蘭人。原名朱塞佩•伽斯底里奧內(nèi)。年輕時在歐洲學(xué)習(xí)繪畫，曾為教堂繪制圣像。清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京后約于雍正元年（1723）進(jìn)入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的合理性。由于他能畫并精通建筑學(xué)，曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術(shù)的交流作出了積極貢獻(xiàn)，頗得皇家青睞。去世后葬于北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻(xiàn)英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰(zhàn)圖》等。