排名第1：拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》

　　拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現(xiàn)了最堅毅的俄羅斯精神與最強(qiáng)大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈�！边@正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導(dǎo)致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力!拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

　　排名第2：麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

　　英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節(jié)里就擠進(jìn)三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用……俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

　　排名第3：普羅科菲耶夫《第2鋼琴協(xié)奏曲》

　　普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲，G小調(diào)，OP.16，作于1913年，因當(dāng)時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻(xiàn)給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節(jié)奏的激烈敲擊與不協(xié)和弦的連續(xù)，曾遭許多人退席謾罵。多數(shù)報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。”而當(dāng)時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創(chuàng)作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉(Viatcheslav Karatygin，1875—1925)則稱：“我確信10年后，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當(dāng)?shù)恼坡晛頌樽蛉彰笆У某靶�贖罪�！�

　　此曲共4個樂章：

　　第一樂章：小行板，G小調(diào)，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節(jié)序奏作引導(dǎo)，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現(xiàn)充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往后，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題后，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管后，稍慢一點，以樂隊合奏結(jié)束呈示部。發(fā)展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發(fā)展始，以快速達(dá)到高潮，平靜之后再現(xiàn)部鋼琴一出現(xiàn)第一主題立即結(jié)束。

　　第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調(diào)，三段體，為快速進(jìn)行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強(qiáng)烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續(xù)托卡它音型。

　　第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進(jìn)入作華麗發(fā)展。中段小提琴撥奏出明確主題并加以發(fā)展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構(gòu)成優(yōu)美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。

　　第四樂章：熱情奔放的快板，G小調(diào)，A—B—C—B—A結(jié)構(gòu)。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進(jìn)入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉(zhuǎn)慢，鋼琴敲出一半和弦后，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風(fēng)格的D小調(diào)旋律，鋼琴繼承后再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉(zhuǎn)快而進(jìn)入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構(gòu)成高潮。平靜后，在沉重的和弦后，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現(xiàn)，到行板趨于平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然后樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最后進(jìn)入C段要素構(gòu)成的短小終結(jié)部而結(jié)束。

　　排名第4：李斯特《唐璜的回憶》

　　李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的�！短畦�的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

　　排名第5：勃拉姆斯《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》

　　勃拉姆斯降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲(Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作于1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經(jīng)舒曼、肖邦以至近代作曲家創(chuàng)作的協(xié)奏曲，基本都是三樂章結(jié)構(gòu)，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協(xié)奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴(kuò)充成為四個樂章，形式和性格都已接近于交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協(xié)奏曲原來“競奏”的意義，因此,這首樂曲有時候也被后人稱為“由鋼琴主奏的交響曲”。這首鋼琴協(xié)奏曲的形式十分特殊：首先樂曲采用協(xié)奏曲歷史上罕見的四樂章形式;其次本曲中的主奏鋼琴并未占據(jù)絕對主導(dǎo)的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂“完全平等”。這首協(xié)奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協(xié)奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調(diào)協(xié)奏曲是“要鋼琴家血汗的至難協(xié)奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力�！边@首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，這一南歐古國的風(fēng)土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構(gòu)思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問意大利，這一次徹底喚起了他的靈感，于是回國后立刻伏案疾書，當(dāng)年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的意大利風(fēng)格并不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人擔(dān)任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達(dá)佩斯首演。

　　全曲共分四個樂章：

　　第一樂章：不太快的快板，降B大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲形式。傳統(tǒng)的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂，首先由圓號奏出由兩小節(jié)組成的第一主題動機(jī)，鋼琴推遲一小節(jié)跟上，像影子一樣進(jìn)行模仿，木管聲部進(jìn)行發(fā)展，略帶傷感的第二主題由小提琴呈示后樂章進(jìn)入第二呈示部，鋼琴呈示新的主題并發(fā)展，第二主題鋼琴則以熱情的變奏呈示。F小調(diào)展開部后音樂進(jìn)入再現(xiàn)部(第二主題用降B小調(diào))。尾聲中管弦樂奏出第一主題的部分動機(jī)，鋼琴用華麗的琶音伴奏，最后以強(qiáng)有力的開始動機(jī)結(jié)束。本樂章寫得厚重而有力，頗具勃拉姆斯風(fēng)味。貫穿樂章始終的主題動機(jī)，由雄渾的圓號引入，鋼琴加以應(yīng)答。在樂隊協(xié)奏下的鋼琴時而溫婉優(yōu)美，時而熱情壯麗。本樂章中有許多處理方式與古典派協(xié)奏曲截然不同。

　　第二樂章：熱情的快板，d小調(diào)，3/4拍子，三段體。典型的諧謔曲，但奏鳴曲式結(jié)構(gòu)非常清晰、規(guī)模龐大，給人以深沉之感。第一主題，鋼琴用激烈的強(qiáng)奏開始，樂隊緊緊相隨。第二主題為A小調(diào)，用弦樂齊奏呈示，之后鋼琴反復(fù)。展開部發(fā)展上述兩主題，再現(xiàn)部用的是完全不同的樂器編制。其旋律熱情而富于幽默感，同時也很有魔力。

　　第三樂章：行板，降B大調(diào)，6/4拍子，三段體。由管弦樂奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，并作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開始。中間部分更柔和，由單簧管奏升C大調(diào)主題，富于幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最后再現(xiàn)降B大調(diào)主題。本樂章充滿浪漫氣氛，是在“德國式的”厚重風(fēng)格中另有意大利明朗色彩的典雅樂章。

　　第四樂章：優(yōu)美的小快板，降B大調(diào)，2/4拍子，回旋曲形式。優(yōu)美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的回旋主題由鋼琴獨奏開始，樂隊模仿。之后帶有匈牙利鄉(xiāng)土風(fēng)格的插入部用A小調(diào)呈示(后移D調(diào)再現(xiàn))。其他許多輔助的插入部，在鋼琴與樂隊間交錯穿插，有時鋼琴用音型和經(jīng)過句裝飾管弦樂主題，有時樂隊用色彩性和聲給鋼琴以烘托，編織成輝煌的終曲。這個樂章的大致結(jié)構(gòu)為A-B-A-B-結(jié)尾的程式。由鋼琴開始的舞曲風(fēng)主要主題，纖巧精細(xì)，又不乏厚重華麗。

　　排名第6：斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》

　　伊戈爾-費(fèi)奧多羅維奇-斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現(xiàn)代派音樂的重要人物。父為圣彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫?qū)W作曲。1939年定居美國，并先后入法國籍和美國籍。作品眾多，風(fēng)格多變。《彼得魯斯卡》原為管弦樂曲，后來改編為鋼琴曲，獻(xiàn)給魯賓斯坦。中國鋼琴家沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時,當(dāng)?shù)氐摹懂?dāng)代音樂廳》雜志稱贊他“技巧高超,音色變化之豐富,甚至超過了波里尼(著名鋼琴大師)�！�

　　排名第7：李斯特超技練習(xí)曲第5首《鬼火》

　　李斯特的《12首超技練習(xí)曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀(jì)鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。超技練習(xí)曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù)，12超技當(dāng)中最難的一首，拉赫說它是最難的練習(xí)曲，技術(shù)刁鉆不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

　　排名第8：巴拉基耶夫《伊斯拉美》

　　巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創(chuàng)作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉-魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區(qū)采風(fēng)的產(chǎn)物，這部作品的副標(biāo)題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達(dá)開斯坦地區(qū)勒斯基人的一種舞曲，第二主題(仿佛是一個中段)則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達(dá)主題;然后是中段，奏出充滿感情的小行板;然后結(jié)尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當(dāng)作一個挑戰(zhàn)。

　　排名第9：李斯特帕格尼尼練習(xí)曲第3首《鐘》

　　《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼的《B小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品�！剁姟酚没匦�曲式寫成，主題每次出現(xiàn)都變換一種新的演奏手法，充分發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅要短，由于主題多次出現(xiàn)，給人印象很深刻。《鐘》這首樂曲是鋼琴家們經(jīng)常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現(xiàn)出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲當(dāng)然，我們的李云迪曾在演奏會上彈過此首樂曲。

　　排名第10：貝利尼《諾瑪?shù)幕貞洝?/STRONG>