2017年就要過去，2018年就要到來。

　　時間不知不覺在忙碌的影視人中間穿梭和流逝�；赝�2017年的中國電視劇市場，有喜有悲。

　　悲在這一年的產(chǎn)量超過300部，集數(shù)超過1.5萬集，但是能播出的不超過8000集，產(chǎn)量過剩和劇集積壓依然十分嚴重；悲在資本泡沫還在加劇，不專業(yè)的團隊還在不斷涌入，電視劇的制作門檻還在降低，導致市面上的爛片一部接一部；悲在電視劇的集數(shù)還在不斷被拉長，好像70集起步成為了新的標準，觀眾遭到了越來越多“注水劇”的折磨；悲在題材跟風的現(xiàn)象依然一波接一波，很多信誓旦旦的野心之作最終變?yōu)樾Ρ团诨遥稽c浪會都沒有激起，電視劇的市場競爭進入白熱化階段。

　　喜在之前瘋搶的大IP失靈了，電視劇沒有了投機取巧走捷徑的路子；喜在“天價片酬”“流量演員”不再是一部電視劇的終極砝碼了，飽受演技詬病的“小鮮肉小鮮花”面臨的觀眾檢驗標準會越來越嚴苛；喜在觀眾變聰明了，品質(zhì)不好的劇觀眾一定不會看了，爛劇無處容身；喜在那些有誠意的電視劇人得到了越來越多的市場給予的尊重，那些不混圈子、不混論壇、而默默耕耘作品的電視人，通過匠心和才華給國產(chǎn)劇帶了驚喜！

　　新劇觀察（ID:xinjuguancha）評選出了2017年十大最有價值的電視劇，這些電視劇無論是在商業(yè)上還是市場上，都取得了不錯的成績。有些劇本身不是“沖著流量”去的，新劇觀察覺得它們有種！為它們敢于“破舊立新”的勇氣打call。有些劇可能還存在某些或多或少的瑕疵，但它們依然為整個市場提供了新的啟示，這些劇也應(yīng)該被褒揚。

　　1、《人民的名義》

　　編�。褐苊飞�

　　導演：李路

　　出品：最高檢影視中心等

　　《人民的名義》最高收視率破8%，平均收視率3.7%，在沒有“刷量”的情況下，網(wǎng)絡(luò)點擊量破260億，“十年劇王”實至名歸。同時它豆瓣參評人數(shù)接近18萬人，評分8.3分，是近些年少有的現(xiàn)象級之作。

　　《人民的名義》人物關(guān)系網(wǎng)非常復雜，良好的基石為劇情的精彩度打好了基礎(chǔ)，懸念迭起的劇情中混入了“美劇風格”的劇情和臺詞設(shè)置。整部劇圍繞一場工廠拆遷案展開，聚焦利益之下各種人性百態(tài)�！翱战怠钡姆簇澗志珠L侯亮平正在陷入一場網(wǎng)系龐大的貪腐案中，在團團迷局里，檢察官們層層剝筍，懸念環(huán)環(huán)相扣。而整部劇中不僅有匪夷所思的迷案，也有明槍暗箭，以及難以捉摸的人心。檢察官和偵查處撥開迷霧，與一切非正義的勢力斗智燒腦。

　　一部劇功底如何最終看人物塑造的水平�！度嗣竦拿x》最厲害的地方不在劇情而在人物刻畫，沙瑞金、李達康、祁同偉、高育良、高小琴、趙瑞龍、丁義珍隨便一個拉出來，都是國產(chǎn)劇中的經(jīng)典人物。該劇在人物塑造上達到了反腐劇的一個高度，它不再采用清官、貪官的二元劃分方法，而是將濃重的筆墨用在了對人性灰色地帶的白描中，讓更多角色性格立體豐滿起來�？坍嬚山巧呢撁婢暥扰c反派角色的內(nèi)在掙扎相映成趣，成為福斯特在《小說面面觀》中所推崇的“圓形人物”，而非“扁平人物”。通過出色的反派刻畫出包括“官商勾結(jié)”、“權(quán)色交易”、“懶政不為”等敏感內(nèi)容。

　　當然《人民的名義》不是沒有缺點。有觀眾認為，從第11集開始，無關(guān)緊要的“水戲”比重大了。第15集里，與主線無關(guān)的鄭乾和女友吃飯的戲份長達半集，這讓一位觀眾吐槽這是《人民的日常生活》。而從15、16集開始，該劇的剪輯也越來越讓人看不懂，三條主線平行混剪，總是上一秒還是緊張的查貪官戲份，下一秒就是松弛的生活戲，緊張感被沖淡了不少。于是一到鄭乾的“注水”戲份出來，不少看視頻的觀眾就采用“快進”的方式跳過不看。劇情注水是電視臺的toB的廣告模式所決定的。

　　但總而言之，瑕不掩瑜，《人民的名義》的“不好”因為它的“好”可以得到寬容，它毫無懸念地是2017年國產(chǎn)劇最大的驕傲。

　　2、《三生三世十里桃花》

　　編劇：弘伙、唐七

　　導演：林玉芬、余翠華、任海濤

　　出品：華策、嘉行、三味火

　　《三生三世十里桃花》是華策斥劇資打造的現(xiàn)象級年度超級大劇，帶來的社會觀劇效應(yīng)堪比當年的《花千骨》。也一定程度上糾正了一個概念：不要對仙俠劇有偏見，仙俠劇也能出好劇。

　　首先，它是國產(chǎn)劇電視工業(yè)的一次勝利，它真正地跳脫了“五毛特效”。該劇主要在象山影視城的水簾洞、宋城街道、攝影棚等地取景拍攝，拍攝周期為四個月。為真實還原《三生三世十里桃花》中的各大場景，劇中僅僅“蓮池”就分天宮、昆侖虛、妖界、凡間、青丘，甚至水晶宮都有蓮池。

　　在象山期間，桃花劇組花重金共搭建了70個場景，置景面積高達90000平米，拍攝1500多場戲，征用將近40000平米的攝影棚，參與拍攝的演職人員數(shù)千人，其中僅特效團隊近400人，全劇共需7000多個特效鏡頭，單是特效分鏡繪制已超400頁，特效背景綠（藍）幕使用過55000平方米，海量道具總制作時長達2000個小時，道具陳設(shè)占地面積50000平方米。

　　電視劇在敘事結(jié)構(gòu)上又不拘泥于小說。該劇在吃透小說的故事情節(jié)后，以時間為先后順序，把原著倒敘的前傳、楔子與后面的內(nèi)容按時間順序重新梳理后進行構(gòu)思，在劇本打磨重構(gòu)上確實下了功夫。

　　《三生三世十里桃花》不僅代表了無數(shù)觀眾對于美好愛情的憧憬期待，也表達出社會大眾對悠然生活的心馳神往，這也是該劇取得成功的一大深層次原因。

　　3、《那年花開月正圓》

　　編�。禾K曉婉

　　導演：丁黑

　　出品：華視娛樂

　　《那年花開月正圓》的人物塑造是經(jīng)得起推敲的。周瑩是久違了的“小燕子”形象，吳聘是清代“超級大暖男”，沈星移沖動卻又深情。

　　一開始前十幾集，為了照顧女性觀眾，編劇借鑒了一些韓劇愛情劇的寫法，塑造了人見人愛的吳聘。盡管中間部分段落劇情被稀釋，但結(jié)尾的商戰(zhàn)和歷史格局是值得稱贊的。

　　《那年花開月正圓》作為一部立足于女性視角的影視作品，不再是大女主戲中單純的瑪麗蘇人設(shè)，該劇摒棄勾心斗角的套路設(shè)定，作品圍繞周瑩一生所鋪開的故事層次及關(guān)系構(gòu)筑。

　　《那年花開月正圓》的劇情主線明晰，沒有注水的旁線——比如丫鬟之間的勾心斗角、路人甲的惹是生非。感情戲，看周瑩嫁進吳家的戲碼，已跟憑借姿色或個性就獨得萬千寵愛的路數(shù)劃清了界限。劇中的商戰(zhàn)戲，也是純粹的利益、權(quán)勢博弈——不被感情戲牽著走。

　　另外從視覺效果上講，一般宅門類的古裝戲在基調(diào)上偏凝重、老成，主打黑灰色調(diào)，而該劇作為宅門戲，基調(diào)卻偏輕快，色彩明亮，傳遞給觀眾輕松、愉悅的感覺。

　　4、《白鹿原》

　　編�。荷杲�

　　導演：劉進

　　出品：光中、新麗、佳和暉映、曲江、知金資產(chǎn)、東陽三尚

　　《白鹿原》是一部偉大的小說，但平心而論，電視劇《白鹿原》并沒有帶來所預期的收視效果是有原因的，時代的審美在變化，觀眾在升級，幾十年前的東西無論如何都會打上陳舊的烙印。

　　除卻市場層面的東西，單論該劇的品質(zhì)，絕對是年度好久。從《紅樓夢》到《大宅門》，家族戲一直都是國產(chǎn)劇的強項，《白鹿原》也是預料之中的值得稱贊。

　　《白鹿原》主要集中在白鹿兩家老輩人的族斗糾葛之中，但劇中故事長卷一角中漫溢的氣息和人性激變卻難以掩藏，白鹿兩家世代相依的家族親情，白嘉軒與鹿子霖這對鄉(xiāng)黨親鄰的“相愛相殺”被展現(xiàn)得妙趣橫生。原著中鹿子霖被革命黨剪辮子的劇情，白嘉軒苦命的前六房媳婦則都淡化成了平原上的六座墓碑等。這么一變，其節(jié)奏簡明亦符合邏輯。

　　《白鹿原》里都是男性觀眾感興趣的點：史詩、家族史、歷史、政治，還有田小娥，該劇算是一部男人戲。

　　《白鹿原》在特定方面契合著受眾普遍的審美情趣，并引發(fā)心靈共鳴，由此產(chǎn)生了觀眾與熒屏更進一步的精神互動。

　　5、《歡樂頌2》

　　編�。涸訌�

　　導演：簡川訸、張開宙

　　出品：正午陽光

　　《歡樂頌》整個系列，盡管算不上老道嫻熟，盡管在故事結(jié)構(gòu)上存在著各種各樣的不完美，但它在同時間段內(nèi)的價值和影響，有目共睹。

　　有的觀眾反應(yīng)第二季不如第一季好看了，第二季的人物塑造不如第一季那么立體鮮明有沖擊力了�！稓g樂頌2》的前期被指存在節(jié)奏有些拖沓、松散，故事發(fā)展有些慢而溫吞，演員表演有些浮夸，人物性格發(fā)展及挖掘均無大驚喜等問題。但從生活氣息上來說，該劇是部很接地氣的劇，它通過作品將當下社會中的大多數(shù)人群分成了“五類”，這樣的“階層話題”在社會上是敏感而現(xiàn)實的，因此它造成強烈的熱議和關(guān)注度依然非常巨大。

　　經(jīng)過了第一季對人物性格和特點的鋪陳，第二季展示更多的是成長和蛻變。期間，女孩們經(jīng)歷了叛逆、分手、復合各個階段，遇到了“處女情結(jié)”、“買房”等諸多現(xiàn)實問題，她們也常不知所措，甚至“一根筋”到不明事理，讓屏幕前的觀眾急得跳腳。

　　《歡樂頌2》里的人物，都無法非黑即白地去評價，誰都有犯傻的時候，也都有明白過來的時候，主創(chuàng)們將這個變化的過程一點點在觀眾面前鋪展開來，讓人看到結(jié)尾不由會心一笑，而這也正是該劇創(chuàng)作的初衷：希望通過影視化的改編，為大家呈現(xiàn)更多的陽光和溫暖。

　　6、《我的前半生》

　　編劇：秦雯

　　導演：沈嚴

　　出品：新麗

　　《我的前半生》是年度最大黑馬，很多人都沒預料到，《我的前半生》會火得一塌糊涂。

　　但是細細想來，《我的前半生》確實有爆款的基因在里面：“小三”、“渣男”、“閨蜜”、“離婚女人”、“職場”。

　　《我的前半生》里，沒有被完全美化的人物，沒有刻意地扮嫩裝酷。原本，劇情拖沓是很多都市情感劇的缺陷。但在該劇這里是沒有臉譜化的、好壞分明的人物。

　　劇情細節(jié)處理也很生活化。比如羅子君的妹夫多次投資失敗，妹妹上門借錢，姐妹倆發(fā)生了口角，妹妹生氣奪門而出，這一段處理就點出了中國式的家庭關(guān)系的復雜性。

　　《我的前半生》也一定程度上印證了都市劇爆款的必須元素：擊中女性的熱門話題。

　　7、《楚喬傳》

　　編劇：嘉紋、楊濤、陳嵐

　　導演：吳錦源

　　出品：慈文、蜜淘、克頓

　　《楚喬傳》播放量破400億，引發(fā)業(yè)內(nèi)人的質(zhì)疑，馬中駿出來解釋了：播放量是指正片、預告、花絮等物料的點擊綜合，點開一次就算一個播放量。

　　基于我身邊的人都看過《楚喬傳》，我覺得它是真的火爆，我把它列為2017年度最有影響力的十大電視劇之一。

　　原作格局恢弘布局精巧，將開篇背景巧妙的進行合理改編（將女主角楚喬的來歷由原作的“現(xiàn)代魂穿”變成“意外失憶”），極具想象力地將諜戰(zhàn)元素與古代權(quán)謀相滲透，將虐戀情深和古代純愛相融合�！冻䥺虃鳌穭”緞t承襲了原著諸多精華，以一個內(nèi)心獨立、有堅強信念的少女的成長軌跡與女權(quán)視角展開情節(jié)，從而實現(xiàn)精準定位。

　　《楚喬傳》展現(xiàn)出奮斗拼搏的寶貴精神，楚喬嬌小的身軀里迸發(fā)出的斗志與頑強，以及楚喬面對特權(quán)階層不卑不亢、面對艱難險阻不屈不撓，被網(wǎng)友們稱為“楚喬精神”。除了自強不息、永不言敗，“楚喬精神”也內(nèi)在地包含著追求平等的現(xiàn)代意識，這使得《楚喬傳》與其他女性成長題材古裝劇呈現(xiàn)出不同的氣質(zhì)和風貌。

　　8、《獵場》

　　編�。航獋�

　　導演：姜偉

　　出品：青雨傳媒

　　《獵場》無疑是年度最具爭議的電視劇，從開播到收官，從開播前的高期待到開播后的爭議，它一直不缺少話題。

　　《獵場》是好劇，即便算不上一部好劇，也算大半部好劇�！东C場》的口碑兩極分化，在豆瓣上呈現(xiàn)出u形打分，打五分的不少。

　　我個人覺得《獵場》沒有達到先前大劇所預料到的高度主要還不是出在劇本身，而是時代變了觀眾變了，觀眾想看“前三集就是快節(jié)奏強情節(jié)”的那種戲，而姜偉卻是要用“慢熱的感情戲”來“立人物”。這也是為什么胡歌覺得《獵場》是他見過的最好的劇本，《獵場》的好是人物好，不是劇情好。

　　《獵場》與其它劇集不同之處在于，沒有性格自始至終不變的人物，劇情過半，無論主角、配角都已經(jīng)展現(xiàn)了各自的發(fā)展，性格多彩而豐富。

　　《獵場》從類型上講是合家歡的傳統(tǒng)電視劇類型，而不是走“強情節(jié)商戰(zhàn)”的路子，要是放在5年前，《獵場》可能會成為日播劇中的“爆款”。

　　9、《軍師聯(lián)盟》

　　編�。撼＝�

　　導演：張永新

　　出品：盟將威、華利文化、不二文化、印紀

　　正片從整體到細節(jié)，《軍師聯(lián)盟》無處不彰顯著它“慢工出細活”的匠心精神。

　　該劇在處理三國題材上找到了一個新的視角。劇中的曹操擺脫了傳統(tǒng)故事中的反派人物臉譜化定位，是一個嶄新的形象。這是一部在三國題材電視劇創(chuàng)作當中獨特的作品。

　　面對歷史，該劇堅持大事不虛、小事不拘，虛實結(jié)合、以虛求實。在塑造人物形象時，大膽“揣測”歷史人物的心理、心態(tài)，注重揭示傳統(tǒng)文化底蘊、追尋歷史軌跡。該劇表現(xiàn)歷史人物在特定的歷史情境中的現(xiàn)實處境和價值取舍，弘揚生逢亂世時的歷史擔當精神，揭示中國傳統(tǒng)文化中的剛勁有為、大道無痕，從而在歷史坐標中爬梳歷史的精氣神與主旋律。

　　《軍師聯(lián)盟》的拍攝，不論格局或視覺（構(gòu)圖、攝影、美術(shù)等美學基調(diào)），盡皆電影感十足，人物雕琢飽滿而立體，歷史的“時空感“與”戲劇感“通篇籠罩。劇中塑造的三國是大氣，雄渾，而冷冽的，這樣的定調(diào)，不偏離歷史正劇的高度，卻在必要的效果呈現(xiàn)上展示了原創(chuàng)的能量與新意。

　　10、《雞毛飛上天》

　　編�。荷杲�

　　導演：余丁

　　出品：杭州佳平影業(yè)

　　《雞毛飛上天》獲得第23屆上海電視節(jié)白玉蘭獎最佳中國電視劇、最佳導演、最佳編劇三項提名，張譯、殷桃分別獲得最佳男主角、最佳女主角。

　　沒有炫目的畫面，沒有華麗的特效，沒有過多戲劇化的色彩，也沒有生死絕戀。該劇用小人物陳江河的視角來講述義烏的這段發(fā)展史，劇中用陳金水學“雞毛換糖”里的經(jīng)商經(jīng)驗，真實再現(xiàn)了“小人物”的大智慧，人物的魅力就是通過陳江河的奮斗史而展現(xiàn)出來。

　　陳江河身上映射著中國千千萬萬商人的創(chuàng)業(yè)故事，包含著善學習、勇創(chuàng)新、守誠信、重擔當?shù)恼闵叹�，也激發(fā)了更多普通人的創(chuàng)業(yè)和創(chuàng)新的精神。

　　陳江河和駱玉珠二人的情感虐心鏡頭處處顯露著苦情元素，從偶遇到錯過，真情演繹讓觀眾在觀劇中笑中帶淚，雖苦情卻不悲情，劇中男女主人公“打不倒的小強”精神相當勵志。一個中西碰撞、逆流而上的創(chuàng)業(yè)，一場純真如畫、失而復得的愛戀，一段熱血奮斗、鐵骨錚錚的歲月。