評定一座音樂廳的聲學效果，確實沒有最客觀的標準，但至少大家都有一些基本認知。

　　悉尼歌劇院？糟糕。紐約艾弗里·費雪廳？平庸。維也納金色大廳和波士頓交響大廳？圣殿。

　　現(xiàn)在，任何一座新音樂廳的設計中，都有聲學顧問做出核心決策。

　　Brekke&Strand聲學機構的自身聲學顧問MagneSklevik表示：“在聲學考量日益標準化的今天，在世界上的任何地方建一座音樂廳，我們都可以控制聲效水平達到很好甚至杰出。也就是說，音樂廳的物理和聲效設計可以起碼滿足觀眾的需求百分之七八十�！�

　　但現(xiàn)在，給音樂廳聲學效果評級的方式依然是主觀的�，F(xiàn)年102歲的傳奇聲學家LeoL.Beranek在考察了世界上絕大多數(shù)音樂廳之后發(fā)布過多份音樂廳聲學效果排名。今年他發(fā)布了基于Sklevik調(diào)查的最新排名。

　　耐人尋味的是，目前這個榜單上排名最靠前的音樂廳都是1901年以前建成的。Beranek把這歸因于它們長方形或鞋盒形的結構，以及輕質(zhì)軟墊座椅的設計。許多新建成的音樂廳為了視覺效果、尺寸和舒適性，不得不在聲學效果上做出了犧牲。

　　Beranek說：“建筑師都不愿意設計鞋盒形的音樂廳，因為那樣一點也體現(xiàn)不出他們的原創(chuàng)設計，所以新的音樂廳都像巴黎愛樂那樣。當然有一些很不錯的位置，畢竟樂池的前后左右全是觀眾席。但是不同區(qū)域聽到的聲效是不一樣的，有些位置聽到的效果我特別不滿意�！�

　　以下是Beranek榜單中排名靠前的音樂廳。

　　1.金色大廳，維也納，奧地利

金色大廳

　　金色大廳呈鞋盒形，有1744席，建成開放與1870年。

　　世界知名指揮布魯諾·瓦爾特說：“這絕對是世界上最美的音樂廳，它本身所具有的力量和美感，讓我每次都重新認識到音樂的美�！�

　　Beranek在他的《音樂廳和歌劇院》一書中寫道：“聲學效果的音樂廳就該是長方形的，不能太大，天花板要高，好讓聲音長時間混響，內(nèi)部必須有不規(guī)則的石膏裝飾�！�

　　2.交響大廳，波士頓，美國

交響大廳

　　波士頓交響大廳就是就是鞋盒形狀，有2625席。由著名的McKim,MeadandWhite建筑事務所設計，于1900年開放。

　　哈佛教授WallaceClementSabine參與了音樂廳的規(guī)劃，并在建造中引入新材料，使得混響時間更長。

　　布魯諾·瓦爾特說：“我第一次在波士頓交響大廳指揮的時候，就被這里的聲效迷住了，這絕對是全美國最棒的音樂廳�！�

　　3.阿姆斯特丹音樂廳，阿姆斯特丹，荷蘭

阿姆斯特丹音樂廳

　　阿姆斯特丹音樂廳也是鞋盒形，有1974席。于1888年開放。

　　英國《衛(wèi)報》的TomService在阿姆斯特丹音樂廳聽過演出以后曾寫過：“我從來沒有聽過一場演出，能將德彪西音樂中模擬海洋的聲音展示得這樣攝人心魄，鑼和鋼片琴的聲音在音樂家們中間回響，完全將音樂詩化了。”

　　4.柏林音樂廳，柏林，德國

柏林音樂廳

　　柏林音樂廳也是鞋盒形，有1600席。1821年的時候最初作為歌劇院開放。在二戰(zhàn)的時候曾被破壞，1984年作為音樂廳重新開放。

　　5.東京歌劇城音樂廳，東京，日本

東京歌劇城音樂廳

　　東京歌劇城是1632席的鞋盒形音樂廳，1997年開放。

　　6.巴塞爾城市賭場音樂廳，巴塞爾，瑞士

巴塞爾城市賭場音樂廳

　　巴塞爾城市賭場音樂廳也是鞋盒形，有2262席，1876年開放。

　　1897年8月31日，曾在這里舉辦過第一屆猶太復國主義者大會的官方紀念儀式。

　　7.伯明翰交響大廳，伯明翰，英國

伯明翰交響大廳

　　伯明翰交響大廳是鞋盒的變體，有2262席，開放于1991年。

　　8.琉森文化會議中心（KKL），琉森，瑞士

琉森文化會議中心

　　KKL也是鞋盒形設計，有1840席。由JeanNouvel設計，1998年開放。

　　9.圣大衛(wèi)廳，卡迪夫，威爾士

圣大衛(wèi)廳

　　卡迪夫是圣大衛(wèi)廳是一個有2000席的環(huán)繞大廳，于1982年開放。

　　10.梅爾森中心，達拉斯，美國

梅爾森中心

　　奧巴馬于今年7月12日曾在這里出席過一個為五位遇害警察舉辦的悼念儀式

　　梅爾森中心也是鞋盒形的變體，有2062席位，由貝聿銘設計，1989年開放。