NO.1　樂之父—— 巴赫

　　“巴赫”這個(gè)名字一般是指約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)，偉大的“西方音樂之父”。巴赫家族是一個(gè)人丁興旺的音樂家族，這個(gè)家族從十六世紀(jì)中葉就開始出現(xiàn)音樂家，一直延續(xù)到十九世紀(jì)末，三百多年中共出現(xiàn)了五十二位音樂家。

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音樂家，他的父親也是一位音樂家，他自幼生活在良好的音樂環(huán)境中。他的哥哥是也一名出色的管風(fēng)琴手，曾教巴赫學(xué)習(xí)音樂。巴赫二十二歲時(shí)與其表妹瑪利亞結(jié)婚，共生下了七個(gè)孩子;瑪利亞去世后，巴赫同女歌唱家安娜·瑪格達(dá)蕾娜結(jié)婚，又生下十三個(gè)孩子。巴赫的子女共有九人長大成人，其中就有三個(gè)孩子繼承父業(yè)，成為很有影響的音樂家。他的次子卡爾·菲力普·巴赫(C.P.E.Bach)長期居住于漢堡，被稱為“漢堡巴赫”;第三個(gè)兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫(J.C.Bach)長期居住于倫敦，被稱為“倫敦巴赫”，他們在音樂史上都很有地位，對海頓、貝多芬等都有直接的影響。

　　NO.2　音樂神童—— 莫扎特

　　沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀琖. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756年1月27日-1791年12月5日)

　　1756年1月27日生于奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒于維也納，終年35歲。

　　奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特一共創(chuàng)作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。

　　莫扎特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎(chǔ)上，將鋼琴協(xié)奏曲這一體裁發(fā)展到了一個(gè)前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首鋼琴協(xié)奏曲，他對于歐洲器樂協(xié)奏曲的發(fā)展同樣作出了杰出的貢獻(xiàn)。

　　歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作。作為18世紀(jì)末時(shí)的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個(gè)時(shí)代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當(dāng)時(shí)具有進(jìn)步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時(shí)代知識分子的命運(yùn)。 并且，莫扎特是歐洲當(dāng)時(shí)唯一一個(gè)不接受貴族供養(yǎng)的音樂家。

　　奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。

　　莫扎特從三歲時(shí)就顯出了非凡的音樂天才，他時(shí)常走到鋼琴前面，按著琴鍵細(xì)聽，并努力彈出他曾經(jīng)聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什么，他說他正改在寫鋼琴協(xié)奏曲，當(dāng)他父親把五線譜紙拿過來看時(shí)，激動得流出了眼淚，他對朋友說：“你看，這里寫的一切是多么正確而且是有含義的啊!”

　　NO.3　古今樂圣——貝多芬

　　“竭力為善，愛與自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘記真理�！� --貝多芬(1792年手記)

　　路德維�！し病へ惗喾�(1770-1827)偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發(fā)展(從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期)有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。

　　貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔距法國不遠(yuǎn)的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一個(gè)音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團(tuán)的樂團(tuán)長，父親是一個(gè)酗酒的男高音歌手。他的母親是一個(gè)女仆，一個(gè)廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急于把他培養(yǎng)成為一個(gè)像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關(guān)在家里，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習(xí)。八歲時(shí)他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲，但是，他在這段時(shí)期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統(tǒng)的。 

　　貝多芬生活道路非�？部溃砟晔�;他從1796年26歲時(shí)開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當(dāng)他確信自己的耳疾無法醫(yī)治時(shí)，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術(shù)的愛和對生活的愛戰(zhàn)勝了他個(gè)人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉。在這樣一個(gè)精神危機(jī)發(fā)展到頂峰的時(shí)候，貝多芬以堅(jiān)強(qiáng)的意志克服了重重困難他開始創(chuàng)作他的樂觀主義的第三“英雄”交響曲�！坝⑿邸苯豁懬鷺�(biāo)志著貝多芬的精神的轉(zhuǎn)機(jī)，同時(shí)也標(biāo)志著他創(chuàng)作的“英雄年代”的開始。

　　貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世;死時(shí)沒有一個(gè)親人在他身旁，但是在同月29日下葬時(shí)卻形成了群眾性的一個(gè)浪潮，所有的學(xué)校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護(hù)送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采(1791-1872)的題詞："當(dāng)你站在他的靈柩跟前的時(shí)候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個(gè)人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)……貝多芬Ludwig van Beethoven的Desk

　　貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，它的音樂內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。

　　貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運(yùn)交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協(xié)奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴(yán)彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義、展現(xiàn)自由、熱情奔放的美麗樂章。

　　NO.4　歌曲之王——舒伯特

　　弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert ，1797.1.31-1828.11.19)奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學(xué)校長家庭。他從小學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進(jìn)神學(xué)院，成為該校樂隊(duì)小提琴手，同時(shí)還擔(dān)任指揮，這使他有機(jī)會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊(duì)創(chuàng)作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學(xué)院，舒伯特為了減輕家庭負(fù)擔(dān)，到父親所在的學(xué)校里擔(dān)任助理教師，同時(shí)繼續(xù)創(chuàng)作。

　　1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創(chuàng)作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創(chuàng)作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務(wù)，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創(chuàng)作了大量的歌頌民族解放斗爭的優(yōu)秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。

　　舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財(cái)富，600多首的藝術(shù)歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽(yù)為“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。被稱為“歌曲之王”。

　　被人所津津樂道的是他那首最著名的第八交響曲“未完成”，只有2個(gè)章節(jié)，許多人試圖續(xù)寫，但都不盡如人意，不得不承認(rèn)，它的“未完成”也許比完成更接近完美的形態(tài)。

　　NO.5　音樂神靈——韓德爾

　　韓德爾(亨德爾 Handel,Georg Frideric 1685——1759)德國作曲家。出生于德國哈勒城。他自二十七歲起定居英國，對英國的音樂發(fā)展起了重要的作用，英國人亦把他看作是自己的音樂家。韓德爾在西歐音樂史中與巴赫占有相等重要地位，對后世音樂影響極大。

　　韓德爾自幼即顯示出音樂才能。父親是宮廷理發(fā)師兼外科醫(yī)生，希望兒子學(xué)法律而出人頭地，因此極力法對韓德爾學(xué)音樂。后來由于其管風(fēng)琴演奏受到當(dāng)時(shí)人們的贊嘆，才被允許兼學(xué)音樂。以后有人愿意送他去意大利留學(xué)，但又遭到父親的反對。父親去世后，為尊重長輩意愿，他仍未專門學(xué)習(xí)音樂。但終因他突出的音樂才能，先后被聘為莫利茲堡教堂的管風(fēng)琴師和漢堡劇院第二小提琴手。十九歲時(shí)創(chuàng)作了他第一部重要作品《圣約翰受難樂》，次年演出他的第一部歌劇《阿爾米拉》。于1706年赴意大利，廣泛接觸了意大利各歌劇流派的音樂并掌握了這種風(fēng)格。這時(shí)期他創(chuàng)作的宗教音樂和歌劇，因具有濃郁的意大利風(fēng)格，并達(dá)到與意大利作曲家的歌劇相媲美的境地，世人贊賞不止。

　　1712年定居英國，取得英國宮廷作曲家的職位，并領(lǐng)導(dǎo)歌劇院的工作，致力于意大利風(fēng)格的歌劇創(chuàng)作，但他的作品中以具有自己的特點(diǎn)和德國音樂的影響。二十年代后隨著英國資產(chǎn)階級的強(qiáng)大和市民階層對意大利歌劇的反對，他的歌劇事業(yè)遭到多次打擊。從三十年代起韓德爾才全力轉(zhuǎn)向清唱歌劇的寫作，創(chuàng)作了著名的《尼塞亞》、《以色列人在埃及》、《參孫》、《猶大瑪卡貝》、《掃羅》等清唱歌劇。這些作品都因其符合當(dāng)時(shí)英國民族主義愛國思想的內(nèi)容，而受到歡迎。韓德爾一生中共創(chuàng)作歌劇五十多部，清唱劇三十多部，還有許多大協(xié)奏曲和室內(nèi)樂、組曲、序曲、恰空等器樂作品，是一位多產(chǎn)的音樂家。

　　韓德爾由于勤奮地創(chuàng)作和操勞，晚年患眼疾，1753年雙眼失明，1759年4月14日逝世于倫敦，在臨去世的前幾天(4月6日)還參加了《彌賽亞》的演奏。

　　NO.6　指揮之王——卡拉楊

　　卡拉揚(yáng) (Herbert von Karajan,1908-1989)奧地利 指揮家。生于薩爾茨堡。自助 學(xué)鋼琴，曾迸維也納音樂學(xué)校 和薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué) 院學(xué)習(xí)。他的指揮生涯先從小 城馬爾姆開始，1934年考上 亞深歌劇院的指揮才漸獲名 聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也 納愛樂樂團(tuán)和維也納樂友協(xié)會管弦樂隊(duì)指揮。1949年 起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫 敦愛樂樂團(tuán)常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團(tuán)的終身 常任指揮，1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指 導(dǎo)，1967-1969年任巴黎管弦樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)。人們 稱他為"歐洲音樂的總指導(dǎo)"。他也是拜羅伊特、薩爾 茨堡音樂節(jié)的主要人物。1967年開始主辦他個(gè)人的音 樂節(jié)──復(fù)活節(jié)音樂周。他有驚人的指揮技巧，與樂隊(duì) 配白如水乳交融，通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏，將 音樂準(zhǔn)確而強(qiáng)有力地傳達(dá)給聽眾。

　　從一九五0年代活到八九年，這一段期間，卡拉揚(yáng)錄制下無數(shù)經(jīng)典的錄音，留給后代無數(shù)的音樂寶藏，據(jù)一項(xiàng)保守估計(jì)，卡拉揚(yáng)的錄音，在全世界至少賣出了一億張CD，這是非常驚人的數(shù)字，至少目前還沒有什么人能和他相互媲美。做為一位指揮家，卡拉揚(yáng)對樂壇的影響就像他所說的：「我的筆在樂團(tuán)團(tuán)員的身上，留下痕跡……」而現(xiàn)在，我們則透過錄音，捕捉到卡拉揚(yáng)筆下，所寫出瑰麗深刻的音樂世界。

　　NO.7　歌劇之王—— 威爾弟

　　威爾第，意大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時(shí)就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時(shí)跟教堂里的風(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂，后經(jīng)人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學(xué)院未被錄取，但他并不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學(xué)習(xí)作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為意大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創(chuàng)作思想和最初表現(xiàn)。

　　19世紀(jì)50年代是威爾第創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》(1851)、《游吟詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會》(1855)等7部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。他于1870年被選為意大利眾議院議員。1871年到1872年應(yīng)埃及總督的邀請，為蘇伊士運(yùn)河通航創(chuàng)作了歌劇《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了歌劇《奧賽羅》(1887)及《法爾斯諾夫》(1893)。

　　威爾第認(rèn)為意大利歌劇應(yīng)沿著自己民族傳統(tǒng)的道路前進(jìn)。他一生創(chuàng)作了30余部歌劇，在不同的題材里，反映了一定的進(jìn)步思想，對當(dāng)時(shí)社會起了積極作用。他寫的歌劇《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》被列入西歐十大歌劇之中，受到了世界人民的喜愛。在歐洲歌劇史中，他是19世紀(jì)意大利歌劇創(chuàng)作成就最大的一個(gè)作曲家，人們贊譽(yù)他為“歌劇之王”。

　　NO.8　音樂之王——斯卡拉蒂

　　多米尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti，1685-1757)

　　意大利作曲家，是與巴赫同歲的巴洛克時(shí)代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的第六個(gè)孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風(fēng)琴師和樂師。他也曾受教于其父，后到威尼斯師從帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里認(rèn)識了亨德爾并與之舉行了一場羽管鍵琴比賽，結(jié)果雖不分勝負(fù)但卻名動樂壇，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管鍵琴演奏高手。18歲時(shí)隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務(wù)于波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵(Marquis de Fontes)和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，擔(dān)任里斯本貴族教堂的樂師，以及國王約翰五世(King John V)的公主瑪利亞·巴爾巴拉(Maria Barbara)的教師。1729年公主嫁給西班牙皇太子，斯卡拉蒂隨之前往馬德里，擔(dān)任宮廷樂師，并在那里度過了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于馬德里。

　　斯卡拉蒂的名字或許遠(yuǎn)不如巴赫、維瓦爾蒂、亨德爾等人響亮，但在鋼琴音樂愛好者心目中卻能占有不輕的份量。這是因?yàn)樗箍ɡ俚淖帏Q曲雖然大多也以練習(xí)曲為目的，但比起后來以純技術(shù)示人的車爾尼則可聽性要高得多。因此今天的學(xué)琴者幾乎都彈過車爾尼，而音樂會上卻讓斯卡拉蒂搶盡風(fēng)頭。

　　NO.9　小提琴之王——帕格尼尼

　　帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大利小提琴大師(應(yīng)是演奏家，大家如果仔細(xì)閱讀他的曲譜，可以發(fā)現(xiàn)他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個(gè)境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個(gè)吉他和曼陀鈴業(yè)余愛好者。父親教他彈曼托林并請了一位劇院小提琴手教他小提琴，后又與熱那亞最有名的小提琴家學(xué)習(xí)。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什么曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時(shí)他還學(xué)習(xí)作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱那亞舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時(shí)，當(dāng)時(shí)法國著名小提琴家魯?shù)罓柗?#8226;克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻(xiàn)給的那個(gè)人，聽了他的演奏時(shí)被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊(duì)小提琴獨(dú)奏家。1825年后，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現(xiàn)了高超的技巧。他的技巧影響了后來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調(diào)協(xié)奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節(jié)》、《軍隊(duì)奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內(nèi)樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽(yù)為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。

　　NO.10　進(jìn)行曲之王——蘇薩

　　約翰·菲力浦·蘇薩(John Philip Sousa,1854-1932)，美國作曲家、軍樂指揮家。10歲起學(xué)習(xí)小提琴與和聲學(xué)，16歲即指揮樂隊(duì)在劇場和影院中演出，曾任美國海軍陸戰(zhàn)隊(duì)軍樂隊(duì)領(lǐng)隊(duì)、美國海軍樂隊(duì)總指揮，四次率自己組織的樂隊(duì)赴歐洲巡回演出。一生作有大量的軍樂曲和輕歌劇、歌曲等，對美國銅管樂的發(fā)展起到了重大的推進(jìn)作用，被譽(yù)為“進(jìn)行曲之王”。他所作的軍樂曲中，最著名的有：《星條旗永不落》、《棉花王》、《華盛頓郵報(bào)》、《越過海洋的握手》等。

　　美國國家進(jìn)行曲《星條旗永不落》是蘇薩的代表作，創(chuàng)作于1897年(另一說1896年)，管樂合奏曲。這首進(jìn)行曲充分發(fā)揮銅管樂隊(duì)的表現(xiàn)功能，以磅礴的氣勢和熱烈的情緒歌頌自己的國家和軍隊(duì)，頗有鼓動力�；袈寰S茨對鋼琴作品有多方面的廣泛了解，因此他對演奏曲目也是十分的苛求，他把蘇薩的這首《星條旗永不落》改編為一首充滿靈氣和類似二手連彈的樂曲，聽起來如同加上短笛助奏。氣勢非常宏大!